-
Что заканчивали?
- Академию пластики и драмы при школе Васильева, курс Андрея Наумовича Дрознина. Мне 26 лет, закончил 6 лет назад и все это время работаю в театре «Бенефис». Съемок было немного. Были эпизоды в сериалах «След» и «Висяки», второй еще не вышел. В нем роль только в одной серии, там каждая серия - отдельная история.
- Как к Вам пришло решение стать актером?
- Еще в детстве. Я всегда участвовал в школьных постановках. Мне старались давать главные роли, потом были вечерние театральные студии. В 10 и 11 классах учился в школе с театральным уклоном, там уже была программа первого курса. А потом я стал готовиться к поступлению в институт.
- Сразу поступили?
- Да.
- А родители поддерживали Ваше решение?
- Они у меня совершенно далеки от актерской профессии, но они видели, что мне это действительно нравится, что какое-то будущее у меня в актерстве есть, поэтому всячески поддерживали и помогали.
- Есть ли сейчас у Вас в театре роли, которые Вам дороги и о которых Вам хотелось бы рассказать?
- Сейчас у нас одна из последних постановок по Вампилову, «Провинциальные анекдоты» - «История с Метранпажем». Мы попытались эту историю осовременить, немножечко добавили от себя то, что Вампилов не прописывал. Я играю самого Метранпажа, из-за которого весь этот сыр-бор. По пьесе этот человек намного старше меня, но мы сделали его моложе и построили любовную историю, которой в
пьесе нет.
- Где Вам больше нравится играть? В кино или в театре?
- Опыта в кино у меня гораздо меньше, но больше нравится играть именно в кино. Там есть такой факт – факт вечности, который мне близок. Сняли, это уже сделано, никогда не изменится и не станет с годами хуже. На спектакль можешь прийти больным или в плохом настроении, будешь чувствовать себя всегда по-другому и играть, соответственно, по-другому. На спектакле организм всегда подвижный такой. А в кино - отснятая сцена и через сто лет останется такая же.
- А сейчас есть еще какие-то предложения сниматься?
- Пока нет, только «Атлантида», но график очень плотный, так как во втором сезоне моего героя по сценарию много.
- Рома, значит Вы хотите стать именно киноактером?
- Не только. Театр вечен, и я его не брошу никогда.
- Вы согласны с утверждением, что только театральный актер может очень хорошо играть в кино? Что именно театральная школа помогает на съемочной площадке? Ведь есть режиссеры, которые приглашают сниматься только театральных актеров.
- Есть. Я тоже считаю, что театральный актер универсален, он может играть и на сцене и в кино, а киноактер, скорей всего, только в кино. Перед камерой другие ощущения, все близко и не нужно «пробивать» зрителя на несколько десятков метров. Все скупо –глаза, один взгляд, и все показано. Блеснула слеза – и это уже несет за собой груз, величину. В кино ничего не надо форсировать, а в театре нужно наоборот - «дожимать». А умение переключаться с одного на другое – это дело техники, искусства и таланта.
- Какую роль Вам хотелось бы сыграть? Например: драматическую или комедийную? Что ближе?
- Вопрос сложный. Исходя из внешности и моего характера, всегда стараюсь найти частицу юмора в роли, и, думаю, комедийные мне давались бы легче. Но всегда хочется сыграть что-то на «разрыв аорты», какие-нибудь страсти. Хотя, я стараюсь адекватно воспринимать свою внешность.
- Ваши любимые режиссеры. У кого бы Вам хотелось сниматься?
- У Кирилла Серебренникова.
- Рома, а как Вы в «Атлантиду» попали?
- Мне позвонили прямо отсюда, искали именно меня, похожего на предыдущего актера – Сашу Горчилина. До этого я не видел ни его самого, ни того, как он играл своего героя. Когда меня пригласили, сказали, что самое главное – быть похожим на него. И буквально через сутки мне сообщили что меня утверждают.
- Каким образом Вы уловили, как играл Саша, если не видели его игру? Или Вам кто-то помогал ориентироваться в роли?
- Я отталкивался от сценария, как в данной ситуации развивается его линия и исходил только из этого. А когда я увидел Сашу, то понял что мы действительно похожи - по мимике и есть внешнее сходство.
- Что Вам нравится в Вашем герое, а что нет?
- Да практически все нравится, за исключением одного – деньги он все-таки идет просить к маме. Вот с этим поступком Максима я не согласен. Если ты принципиален, будь таким до конца. Вот тут у него какая-то слабинка.
- Рома, а есть у Вас что-то общее с Вашим героем? Какие-то черты характера.
- Да, наверное есть. Постулаты правильности, честности – это во мне тоже есть. Я на самом деле человек очень открытый, умею врать, но не люблю.
- Есть в сериале какая-то сцена, которая больше всего запомнилась?
- Сцена драки. Она была настолько отдельна от других. Там появились трюковые постановки. С тем, что снималось до этого, эта сцена шла вразрез. И это вызвало у меня эмоциональный всплеск и подъем. Не потому, что меня били, а потому что трюковые завязки с каскадерами мне очень близки. В «Атлантиде» этого было мало, поэтому для меня сцена драки - вне конкуренции.
- А какую сцену считаете неудачной и Вы собой в ней недовольны?
- Есть такие сцены. Например: мама (Наталья Гудкова) застает нас на улице с Дашей. Вроде не очень сложно, но снимали очень долго и мне в этой сцене было крайне неудобно, как актеру.
- А теперь давайте о веселом. Расскажите самый смешной момент на съемках с Вашим участием.
- Это сцена с Маратом. Мы вместе с мамой ударили его по голове шахматной доской и привязали к батарее, а потом он уходит, и уходя должен повернуться спиной ко мне и Антонине. Он поворачивается и мы видим… на голове у него огромная такая рана от моего удара доской, и при этом он такой спокойный. Эту рану конечно же не засняли, но человек, уходящий с раскроенным черепом, наводит на какие-то размышления. И вообще, эта сцена снималась как-то смешно. Вроде я спасаю маму, у нас дома судя по всему преступник, хотя он конечно адвокат, а тут еще этот раскроенный череп.
- А он потом не обиделся?
- Нет, погладил рану и пошел.
- Рома, спасибо большое за интервью. Год 2007 принес Вам роль в «Атлантиде», которая, на мой взгляд, откроет для Вас новые возможности в мире кино. Мы желаем Вам как можно больше интересных театральных работ и новых ролей на экране.